Ilustração para a Lenda de Kuát e Iaê, A Conquista do Dia.

Nessa eu usei a coloração eletrônica de uma maneira como se tivesse usando tinta, ao invés de usar latinha do photoshop, máscaras e outros recursos, resolvi pintá-la apenas usando os recursos de pincéis. O primeiro resultado ficou bacana, mas sinto que tenho muito que aprender.

História em Quadrinhos do Zéca Vinil

Esse foi o trabalho que fiz para edição de setembro da Revista Grandes formatos.

Os Trabalhos De 2012

Esse tive o auxílio dos hot wheels do meu filho que foram muito importantes na composição dos brinquedos.

Esse foi um dos primeiros que comecei a tentar uma mudança de estilo. O aspecto da cena eu gostei.

Não fique bravos com este aqui. A proposta era essa mesma. Da criança visualizar as situações em que seus direitos são violados.

Dos onze anos de profissão, passei várias fases nesta vida de ilustrador. É engraçado como eu perco fácil, a graça pelos desenhos e logo procuro melhorar o que está errado no meu trabalho, sempre com a pressa resolver todos os problemas do meu traço num instante. Passei alguns anos trabalhando com as técnicas básicas em estilo de desenho, no que se refere a acabamento, usando muita aquarela que era o meu forte. Gosto também de trabalhar com acrílica e ecoline, usava isso muito quando desenhava quadrinhos em minha adolescência, mas o avanço da tecnologia, a agilidade do acabamento e redução de custos me obrigaram a migrar para as técnicas eletrônicas de softwares como, Photoshop e Corel Painter, no momento em que vi que os dois poderiam imitar com perfeição os efeitos de qualquer técnica de pintura, abandonei as tintas. Pra alguns, acham isso uma traição e outros ainda cultivam essas técnicas ou, pelos menos para se divertir em scrapbooks. O meu por sinal está bem paradão devido ao ritmo de trabalho que tem sido imposto. Infelizmente tem me sobrado pouco tempo para trabalhos pessoais, tanto que tenho gastado do pouco tempo que tem me sobrado dedicado-se apenas em hobbies como escrever, que é algo que não me toma tempo, mas tenho que procurar mais tempo para aprender mais técnicas de desenho. No começo desse ano procurei mudar o mais o meu estilo, deixando ele mesmo formal, trabalhando mais a caricatura e principalmente o cartoon que é o lado que mais tenho trabalho e que tem mais clientela. Tenho estudado e usado um livro muito bom chamado: Humongous Book of Cartooning de Christopher Hart. Tem me ajudado bastante a soltar o meu trabalho, fora que tenho visto muitos ilustradores que me inspiram como Rogério Coelho, Biri, Marcos Melo e o pessoal da Sputnik. Pois tenho chegado a um ponto da minha pintura em que não consigo mais progredir, e vejo que o caminho é evitar as cores obvias, como por exemplo, as árvores, tronco marrom, copa verde e frutos vermelhos. É um processo longo e dependendo do prazo de cada trabalho, e às vezes não me resta muita alternativa senão o feijão com arroz. Ano passado e nesse primeiro semestre trabalhei e desenvolvi muitos desenhos para uma editora chamada Aymará. Lá aprendi como lidar com os pincéis no photoshop e assim, causar um sombreado rápido e tem me dadas várias alternativas de texturas rápidas e eficazes. Antes, tinha muita dificuldade com isso. Pois não é fácil misturar um traço cartoon com fotografia, muitas vezes o resultado estava saindo artificial demais, mas usando pincéis diferentes tem melhorado muito os meus resultados. O meu outro problema e ainda é, o fundo. Cara, esse ano pesquisei algumas formas diferentes de fundo, mas no fim ainda não consegui um ainda melhor do que aquele velho estilo nuvenzinha que sempre faço. Vou continuar testando, gostaria que meus fundos imitassem fundo de pinturas de final inacabado, mas nem sempre dá certo. No desenho é assim, muita pesquisa. Uma das coisas que abandonei e não tenho sentindo falta, falando agora de traço, eram os bonequinhos pastilhinha, de cara redondinha e olhos representados por pontos. Sentia muita falta de saber expressá-los, por não ter como representar quando está olhando para uma determinada direção, fora que desenhar olhos com a parte branca junto com íris são bem mais expressivos. Outra coisa que estou arriscando pela primeira vez na vida é a simplificação. Sempre adorei um desenho cheio de detalhes e quando eu lido com literatura ainda prefiro usar esse recurso do detalhamento, mas como alguém já disse antes: A simplicidade é a mais avançada das sofisticações. (ou algo parecido). E tenho usado também para ganhar mais agilidade procurar sintetizar melhor minhas composições, sinto que meu traço fez um bom avanço com essa opção, mas sei tudo é experimentalismo, uma hora isso é bacana e noutra hora não. Talvez venha daí um dos meus maiores obstáculos que é uniformidade do traço, coisa que tenho trabalhado muito nesses primeiros meses de 2012, sinto que preciso decantar em um estilo específico e parar de me aventurar, traçando várias coisas de uma vez, e não deixando muita identidade com isso. Por outro lado fico com receio de ficar na mesmice. Tenho procurado trabalhos com paradidático, ano passado até consegui fazer um que está exposto no meu outro blog, a A Lua e o Porto pela Módulo Editora, mas ainda não consegui nenhuma encomenda esse ano. Tenho pensado num projeto pessoal também, e devo escrever nele até agosto. Desafios: Lançar mais trabalhos em 3D ,fazer uma animação de um minuto em 2D e assim por diante.

Diversas Cenas

Às vezes acho que só cenas com muitos elementos podem dar a beleza que eu preciso em um desenho, mas sinto que não é bem assim. A composição pode ser simples ou,com poucos os elementos, mas no momento em que você acerta o ângulo, o designer dos personagens e as cores, é o suficiente para demostrar seu talento em poucos traços.

Ilustrações Para Texto

Como é bom ilustrar textos. A imaginação voa longe. Neste, a proposta do texto é uma reflexão sobre o tempo. Árvores sempre são um desafio para mim. Por mais que permita muitas formas de composição não é fácil chegar num resultado esperado. É boa oportunidade de testar texturas. Esse mais um caso de como poucos elementos podem produzir uma rica composição.

Esse mais fabuloso, gosto pelas laterais que compõe o texto. Sinto que consegui compor uma boa harmonia com todos os elementos do desenho sem desequilibrar a composição, tanto nas cores como na disposição dos objetos.

Essa ilustração é alusiva a um trecho do livro: Menina Bonita do Laço de Fita, de Ana Maria Machado. Costumava a ler essa história muitas vezes para fazer minha filha dormir, pois era uma das prediletas dela na época, foi um prazer fazer a minha versão da Menina do Laço de Fita. poucas vezes que consigo acertar um fundo carimbando elementos repetitivos e elementos abstratos, esse foi um dos resultados que consegui.

Trabalhos Diversos.

Projeto de Conclusão de Curso

Este é o vídeo que gerei de uma animação que criei, como uma espécie de comercial para uma empresa que trabalhava, que é uma fábrica de brinquedos. Achei um brinquedo interessante para modelar e animar. E no fim acabou se tornando o meu projeto final.

Poster

Coisas que não gosto de desenhar: Bicicleta, moto, parque de diversões e sala de aula. Mas nos últimos tempos sala de aula tem sido uma das coisas que mais tenho desenhado devido o foco do meu trabalho.Esse saiu um resultado interessante, depois de ter brigado muito com a perspectiva desse desenho.

Infográfico Engenho de Açúcar

Duas semanas fazendo essa ilustra, tamanho A3, com dezenas de layers. Foi um dos resultados bacanas que consegui nesse ano de 2011.

PRIMEIRO TRIMESTRE 2011

TRABALHOS A PARTE

Esses são cenários de ficção, mais próxima da na nossa futura realidade. Para um projeto de animação que está sendo desenvolvido esse ano. As técnicas foram usadas com o desenho desenvolvido do Photoshop e Toon boon. Fora o trabalho de layers que ajudou muito na composição. Principalmente no efeito de cores. Infelizmente não tenho autorização para explanar qual é a proposta do projeto ou o porquê dos cenários. Mas o que compensou o trabalho foi o trabalho com os layers, pinceis e os filtros do PS.

CENÁRIOS